新しい方法論を模索するバルトーク

バルトークは無論、クラシック音楽史に名を残す大作曲家であるが、民俗音楽研究家という側面も持っている。そしてバルトークの場合は、この民俗音楽研究が作曲へとフィードバックされたところも大きい。バルトークの音楽は複雑なリズムとどこか奇怪な様相で知られているが、初期のバルトークはそうではなかった。習作にあたる《コッシュート》(1902)は、題材こそ祖国ハンガリーの英雄から取ったナショナリスティックなものだが、その音楽技法はR.シュトラウスばりの「ドイツ的」なものであった（音楽技法を国別に分類すること事態がある種イデオロギー的な視点の産物ではあるのだが）。

コンサート間近！！今日のゲストはトランペットパートから満を持して登場！！

NISHIKIORIサーーーーン！！ヾ(o´∀｀o)ﾉ

コンサートまでもうすぐということで、錦織さんにはちょっとマニアックな質問もぶつけていきます！！

スメタナの名前は「Bedřich」と書くのだが、これはどう読むのか。「ベドルジハ」というのがカタカナでの一般的な表記であるようだが、実はこの名前、カタカナ表記にするにはかなり無理がある。「r」の上にある逆三角形の記号、これが非常に厄介なのだ。この逆三角形の記号、チェコ語でハーチェクというが、このハーチェクのついた「ř」という文字、クラシック音楽ファンならばどこかで目にしたことがあるかもしれない。

お待たせしました！！今夜のゲストはチューバを代表して、井上さんです＼(^o^)／イエーイ　代表ってチューバ１人でしたね(;^_^A　１人ならではのご苦労があるようです。

それではインタビューいってみましょう！！（注：この取材は一昨日行いました。）

20世紀初頭の傑作バレエの殆どはディアギレフが主催するロシア・バレエ団との関わりから生まれたと言っても過言ではない。古代ペルシャの神話を題材にした〈ラ・ペリ〉もその一つで、デュカ（デュカス）は、作曲家として円熟期を迎えていた1911年に依頼を受けて着手。登場人物は、妖精ペリと王イスカンデルの2人のみで、人間の不老不死への執着を主題とする「1幕物の舞踊詩」だった。

西欧諸国から音楽と音楽家を輸入し、「お雇外国人」の手によって音楽文化を形成したロシア。いわば音楽の発展途上国だったロシアだが、そのロシアが音楽先進国の仲間入りをするためにどうしても必要だったもの、それはロシア人の手による本格的な交響曲だった。多くのロシア人作曲家がその課題にチャレンジしたが、19世紀後半に至って先駆者を遥かに超える高いレベルでその課題をクリアする作曲家が現れた。それがチャイコフスキーである。そのチャイコフスキー最後の交響曲が、本日お送りする交響曲第6番《悲愴》である。

作曲はスメタナ50歳の1874年～79年。先にI～IIIの3曲が初演され、全6曲の初演は、1882年11月5日アドルフ・チェヒの指揮でおこなわれた。大成功だったが、耳の病いに冒されていたスメタナは、もはや聴くことは出来なかった。曲は、初演の街プラハ市に捧げられており、毎年、スメタナの命日5月12日に国際的音楽祭「プラハの春」の初日を飾って全曲が演奏される。概要は別稿のとおりなので、ここではその補足と、楽曲分析を中心にコメントしていく。

今日のゲストは木管のあの人！！ ジャカジャカジャカジャカ…………ジャン！

クラリネットの近藤さんです！！！

ヾ(^▽^)ﾉワーイ！！

お仕事が大変お忙しい時期なのだそうです。が、空気を読まずにインタビューしちゃいました！！！

今日もゲストをお迎えしています。

（きみまろ風に読んでください。）千葉フィルは、この人無しでは語れない！細やかな気遣いと穏やかな口調で団を取り仕切り続けて〇十年、総務の玉川さんです！！パチパチパチ…

玉川さん描くの難しかったっす！実物はもっとかっこいいんです。スミマセン！！ちなみにパーカッションです。

今日は、ビックなゲストに登場していただきます。もちろん憧れのあの人！我らがコンミスです！！ヾ(o´∀｀o)ノワァー！！！では、早速インタビューしてみたいと思います！！